Mariontte Online

Aula 16 – Action

O personagem pensa e todos os seus movimentos são locomoção de energia que parte de um ponto para terminar em outro, para que não ocorra um acidente, o personagem deve estar em uma base (equilíbrio) assim é o nosso movimento. Vimos que se anteciparmos algumas ações essa ação fica fácil de ser interpretada, da mesma maneira de quando invertemos a linha de ação. São poucos elementos que fazem o personagem parecer mais vivo, menos robótico.

Nesse exercício colocamos o planejamento da aula anterior em ação e blocamos a cena:

Planejamos também a  cena da aula 17:

Aula 17 – Rotoscopia

Antes de qualquer coisa, precisamos saber o que vamos/queremos animar e colocar isso no papel, em seguida buscar referências e se for o caso até interpretar e gravar você mesmo fazendo a ação.

A técnica de rotoscopia consiste em animar “por cima” da filmagem.

Nesse exercício me perdi um pouco  e acabei utilizando algumas poses minhas e de outro vídeo de referência para elaborar minha animação, deixei as poses mais exageradas, mas não usei  o mesmo timing dos vídeos.

Finalização do Box pickup, gravação da referência(ta péssimo eu sei) e o blocagem da cena de esporte:

Aula 18 -  Movimentos em arco

O que diferencia o movimento orgânico do inorgânico é a maneira que a energia se desloca, por isso movimentos em arcos deixam a animação do personagem com um aspecto mais vivo, porque nós não nos movemos em linha reta.

Como arquear na blocagem da cena os movimentos dos braços, mãos, cabeça , objetos que o personagem segura, ...

Com os conceitos de arco o exercício foi finalizar a blocagem cena anterior:

Aula 19 -  Acting

Para ter vida o personagem deve ter uma história que revelará qual o perfil dele, o  nível de energia do personagem(como ele se move), o emocional interno (como ele reagirá as ações), centro de poder(que parte do corpo ele sustenta mais), tensão do corpo(elasticidade), todos esses elementos ajudam na hora de deixar um personagem com personalidade.

Nesse exercício finalizamos a cena do esporte e criamos 3 perfils, sendo um deles nosso próprio personagem:

20ª aula -  Staging

Movimentação da base, movimentos incoscientes, porém naturais, evitando o movimento espelhado(twins), como o personagem interage com o cenário, a razão do movimento e a motivação para o movimento.

Exercíco:

Blocar uma cena em que o personagem reaja (de acordo com o perfil criado) a uma ação, não esquecendo dos conceitos de energia, movimentos inconscientes, tensão do corpo, ...