Mariontte Online

Aula 16 – Action

O personagem pensa e todos os seus movimentos são locomoção de energia que parte de um ponto para terminar em outro, para que não ocorra um acidente, o personagem deve estar em uma base (equilíbrio) assim é o nosso movimento. Vimos que se anteciparmos algumas ações essa ação fica fácil de ser interpretada, da mesma maneira de quando invertemos a linha de ação. São poucos elementos que fazem o personagem parecer mais vivo, menos robótico.

Nesse exercício colocamos o planejamento da aula anterior em ação e blocamos a cena:

Planejamos também a  cena da aula 17:

Aula 17 – Rotoscopia

Antes de qualquer coisa, precisamos saber o que vamos/queremos animar e colocar isso no papel, em seguida buscar referências e se for o caso até interpretar e gravar você mesmo fazendo a ação.

A técnica de rotoscopia consiste em animar “por cima” da filmagem.

Nesse exercício me perdi um pouco  e acabei utilizando algumas poses minhas e de outro vídeo de referência para elaborar minha animação, deixei as poses mais exageradas, mas não usei  o mesmo timing dos vídeos.

Finalização do Box pickup, gravação da referência(ta péssimo eu sei) e o blocagem da cena de esporte:

Aula 18 -  Movimentos em arco

O que diferencia o movimento orgânico do inorgânico é a maneira que a energia se desloca, por isso movimentos em arcos deixam a animação do personagem com um aspecto mais vivo, porque nós não nos movemos em linha reta.

Como arquear na blocagem da cena os movimentos dos braços, mãos, cabeça , objetos que o personagem segura, ...

Com os conceitos de arco o exercício foi finalizar a blocagem cena anterior:

Aula 19 -  Acting

Para ter vida o personagem deve ter uma história que revelará qual o perfil dele, o  nível de energia do personagem(como ele se move), o emocional interno (como ele reagirá as ações), centro de poder(que parte do corpo ele sustenta mais), tensão do corpo(elasticidade), todos esses elementos ajudam na hora de deixar um personagem com personalidade.

Nesse exercício finalizamos a cena do esporte e criamos 3 perfils, sendo um deles nosso próprio personagem:

20ª aula -  Staging

Movimentação da base, movimentos incoscientes, porém naturais, evitando o movimento espelhado(twins), como o personagem interage com o cenário, a razão do movimento e a motivação para o movimento.

Exercíco:

Blocar uma cena em que o personagem reaja (de acordo com o perfil criado) a uma ação, não esquecendo dos conceitos de energia, movimentos inconscientes, tensão do corpo, ...

Marionette Online

Aula 11 – Walk Cicle

Nessa aula aprendemos como se movimenta o corpo humano na caminhada, em quanto tempo percorremos um percurso, como a energia se dissipa, como preparar,  blocar, refinar e deslocar um walk cicle.

Exercício:

Aula 12  – Antecipação e Exagero

História, conceito e aplicação da antecipação e exagero, peso e força do personagem, poses de contato, inversão da linha de ação, salto, queda e exercício (blocar um salto):

Aula 13 – Refinando a animação

Ajustes de tempo, frame hold, suavizando as curvas e corrigindo a animação.

O exercício foi a finalização do jump:

Aula 14 – Animações Convencionais

Animação convencional é aquela animação meio que clichê que transmite de maneira rápida a ação do personagem, aprendemos quando e como utiliza-la.

Vimos as diferenças entre animação cartoon e realista e de exercício fizemos um Wild Take( Susto do  personagem) :

Aula 15 – IK e FK

Conceitos de IK e FK, em que situação usar cada um, utilizando os dois na mesma cena,  como utilizar arcos com IK.

Conceito de Constrains e Parents, hierarquia de constrains, quando e como usar constrains e setup de ik visando não prejudicar a animação.
O primeiro exercício era fazer o helicóptero pegar a caixa e no meio do caminho ela cair (isso usando o constrain). Já o segundo era planejar a ação do personagem levantando uma caixa pesada:

Mais atualizações em breve! Continuem visitando! 

Abraços!

Mariontte Online

Aula 07 – Animando no Path

Criação da linha (caminho), criação do constrain (que fará a junção  do objeto a ser animado com o caminho), edição de curvas no editor, criação de controladores, hierarquias e aplicação de slow in/out no path constrain.

Animar as acelerações e desacelerações do skatista tentando chegar o mais próximo ao que seria o movimento real, veja meu exercício:

Já o de pose tivemos de esboçar algumas poses de FORÇA e construir uma em 3D. Confesso que não fiz o esboço, mas segue minha pose 3d:

Aula 08 – Animação do personagem

Animei o personagem na curva e animei o movimento de câmera, sei que tem alguns errinhos, mas bola pra frente, o importante é aprender o conceito, identificar seus erros e ir treinando até chegar em um nível bacana.

Pose: Euforia

Aula 09 – Animando Ciclos

Antes de iniciarmos na animação de ciclos, estudamos o conceito de COG (Centro Gravitacional), analisamos o COG nos movimentos humanos e aprendemos onde e como setar o COG.

E vimos a importância de quebrar a simetria para deixar o movimento mais orgânico:

Pose: Pavor

Aula 10 – Poses

As poses contam as histórias por isso é importante termos boas poses para que facilite a leitura do espectador.

Uma boa pose deve ter uma boa linha de ação, silhueta e o personagem deve ter o seu equilíbrio.

Outro conceito importante é a inversão da linha de ação que ajuda a passar a informações como peso e mudança de comportamento de um personagem.

O exercício foi blocar uma cena em que o personagem:

• Entra na cozinha
• Pega o copo de água e leva para o filtro
• Aguarda o copo encher
• Bebe a água
• Coloca o copo de volta na mesa
• E ao sair da cozinha escorrega e cai de costas no chão

Marionette Online - O retorno!

Ae rapaziada, tudo bem?!

Poxa, achei que ia dar conta de fazer os exercícios e ir postando o andamento do curso (MARIONETTE da Melies) , mas não consegui! Tive muitas mudanças na área profissional e pessoal ae ficou tudo meio embolado.

Em fim terminei o curso e estou bastante satisfeito com a escola e principalmente com o que aprendi. O curso apresenta os conceitos de forma bem clara, tem muitas referências, bate papo, videos técnicos e um calendário bem puxado (o que é bom). Então, não tenho do que reclamar...

Fiquei contente ao começar a preparar os posts de forma bem básica pra apresentar a vocês algumas das atividades que fiz, pois consegui ver uma evolução em meus trabalhos. Sei que tem muita coisa que poderia ser arrumada ( agora com outro olhar fica mais fácil identificar), porem vou seguir em frente e dar atenção aos novos exercícios que farei assim que possível.

Então dê uma olhada ae no que aprontei no curso e aguardem que vou colocando os posts referentes a cada exercício.

Aula 04 – Squash & Strech

Aula em que conhecemos e descobrimos o quanto é importante esse lance de comprime, estica e puxa =). Antes de fazer o curso achava que só havia um jeito de aplicar o squash & strech, quando existem diversas maneiras ( aplicação do SS na velocidade, matéria, juntas... )
Pelo que percebi o SS é usado em 100% das animações(to errado!?)
Como não poderia ser diferente, adivinha qual foi o exercício? Da uma olhadinha no meu ae embaixo:





Já as poses deveriam passar a idéia de decepção:

Aula 06 – Follow Through

Movimento orgânico, dissipação de energia, flexibilidade dos corpos, movimentos em curva, ações secundárias foram os assuntos abordados nessa aula.

Sabe essas animações em que o personagem parece um robô?

Essa impressão que nós expectadores  temos é devido a animação não conter alguns princípios de animação como a dissipação de energia, fazendo por exemplo  as partes do corpo  do personagem chegarem em um determinado ponto todas juntas e em um movimento reto, sem arcos ou de uma maneira em que o personagem move o ante-braço e esse movimento não afeta o ombro.

O exercício foi animar uma  pipa e uma jogada no pinball :

A emoção das poses : Raiva

Aula 06 – Overlap, Snap e Reverso


A dissipação de energia(de onde ela partiu até onde irá chegar) cria o  followthrough e ele por sua vez, traz o overlap e o reverso como consequência. A aplicação desses princípios é ampla, aprendemos sobre suas flexibilidades, como isso é aplicado em movimentos humanos e por fim praticamos o conceito no exercício do chicote e de quebra animamos um ratinho no labirinto:

Para o exercício de poses o sentimento foi : Paixão

Continuem visitando o blog! Atualizarei em breve! (Desta vez é verdade)

Tempest Pro Reel (Freerunning & Parkour)

Buscando algumas referências de pulo encontrei essa galera que faz diversas "pontas" em filmes:





Aproveitem para curtir o canal: Tempest Free Running

.............................