Primeiramente quero agradecer aos brothers que opinaram, sugeriram e ajudaram com informações importantes (não vou citar nomes porque é muita gente), mas quem ajudou sabe, então: Valeu de coração!
Apesar de ser um projeto de poucos segundos, aprendi muita coisa com ele e espero a opinião de vocês para que nos próximos eu possa me atentar a detalhes que talvez tenham passado em branco nesse.
Esse é meu primeiro Lipsync de muitos que virão:
I'm Oz
Arquivo .mov (Clique com o botão direito, salvar como...)
Pois bem, recentemente terminei os cursos: Transmutação, Iluminatta e o Marionette da escola Melies. E agora que já adquiri uma certa bagagem é hora de tentar um retorno pra área, só que desta vez mais focado em animação.
Enquanto eu preparo um novo portfólio , vou deixar aqui embaixo um link com trabalhos desenvolvidos entre 2006 a 2008. Tenho mais trabalhos desse período, mas por motivos éticos não deixei online. Caso houver interesse, posso apresentá-los pessoalmente.
O personagem pensa e todos os seus movimentos são locomoção de energia que parte de um ponto para terminar em outro, para que não ocorra um acidente, o personagem deve estar em uma base (equilíbrio) assim é o nosso movimento. Vimos que se anteciparmos algumas ações essa ação fica fácil de ser interpretada, da mesma maneira de quando invertemos a linha de ação. São poucos elementos que fazem o personagem parecer mais vivo, menos robótico.
Nesse exercício colocamos o planejamento da aula anterior em ação e blocamos a cena:
Planejamos também a cena da aula 17:
Aula 17 – Rotoscopia
Antes de qualquer coisa, precisamos saber o que vamos/queremos animar e colocar isso no papel, em seguida buscar referências e se for o caso até interpretar e gravar você mesmo fazendo a ação.
A técnica de rotoscopia consiste em animar “por cima” da filmagem.
Nesse exercício me perdi um pouco e acabei utilizando algumas poses minhas e de outro vídeo de referência para elaborar minha animação, deixei as poses mais exageradas, mas não usei o mesmo timing dos vídeos.
Finalização do Box pickup, gravação da referência(ta péssimo eu sei) e o blocagem da cena de esporte:
Aula 18 - Movimentos em arco
O que diferencia o movimento orgânico do inorgânico é a maneira que a energia se desloca, por isso movimentos em arcos deixam a animação do personagem com um aspecto mais vivo, porque nós não nos movemos em linha reta.
Como arquear na blocagem da cena os movimentos dos braços, mãos, cabeça , objetos que o personagem segura, ...
Com os conceitos de arco o exercício foi finalizar a blocagem cena anterior:
Aula 19 - Acting
Para ter vida o personagem deve ter uma história que revelará qual o perfil dele, o nível de energia do personagem(como ele se move), o emocional interno (como ele reagirá as ações), centro de poder(que parte do corpo ele sustenta mais), tensão do corpo(elasticidade), todos esses elementos ajudam na hora de deixar um personagem com personalidade.
Nesse exercício finalizamos a cena do esporte e criamos 3 perfils, sendo um deles nosso próprio personagem:
20ª aula - Staging
Movimentação da base, movimentos incoscientes, porém naturais, evitando o movimento espelhado(twins), como o personagem interage com o cenário, a razão do movimento e a motivação para o movimento.
Exercíco:
Blocar uma cena em que o personagem reaja (de acordo com o perfil criado) a uma ação, não esquecendo dos conceitos de energia, movimentos inconscientes, tensão do corpo, ...
Nessa aula aprendemos como se movimenta o corpo humano na caminhada, em quanto tempo percorremos um percurso, como a energia se dissipa, como preparar, blocar, refinar e deslocar um walk cicle.
Exercício:
Aula 12 – Antecipação e Exagero
História, conceito e aplicação da antecipação e exagero, peso e força do personagem, poses de contato, inversão da linha de ação, salto, queda e exercício (blocar um salto):
Aula 13 – Refinando a animação
Ajustes de tempo, frame hold, suavizando as curvas e corrigindo a animação.
O exercício foi a finalização do jump:
Aula 14 – Animações Convencionais
Animação convencional é aquela animação meio que clichê que transmite de maneira rápida a ação do personagem, aprendemos quando e como utiliza-la.
Vimos as diferenças entre animação cartoon e realista e de exercício fizemos um Wild Take( Susto do personagem) :
Aula 15 – IK e FK
Conceitos de IK e FK, em que situação usar cada um, utilizando os dois na mesma cena, como utilizar arcos com IK.
Conceito de Constrains e Parents, hierarquia de constrains, quando e como usar constrains e setup de ik visando não prejudicar a animação. O primeiro exercício era fazer o helicóptero pegar a caixa e no meio do caminho ela cair (isso usando o constrain). Já o segundo era planejar a ação do personagem levantando uma caixa pesada:
Criação da linha (caminho), criação do constrain (que fará a junção do objeto a ser animado com o caminho), edição de curvas no editor, criação de controladores, hierarquias e aplicação de slow in/out no path constrain.
Animar as acelerações e desacelerações do skatista tentando chegar o mais próximo ao que seria o movimento real, veja meu exercício:
Já o de pose tivemos de esboçar algumas poses de FORÇA e construir uma em 3D. Confesso que não fiz o esboço, mas segue minha pose 3d:
Aula 08 – Animação do personagem
Animei o personagem na curva e animei o movimento de câmera, sei que tem alguns errinhos, mas bola pra frente, o importante é aprender o conceito, identificar seus erros e ir treinando até chegar em um nível bacana.
Pose: Euforia
Aula 09 – Animando Ciclos
Antes de iniciarmos na animação de ciclos, estudamos o conceito de COG (Centro Gravitacional), analisamos o COG nos movimentos humanos e aprendemos onde e como setar o COG.
E vimos a importância de quebrar a simetria para deixar o movimento mais orgânico:
Pose: Pavor
Aula 10 – Poses
As poses contam as histórias por isso é importante termos boas poses para que facilite a leitura do espectador.
Uma boa pose deve ter uma boa linha de ação, silhueta e o personagem deve ter o seu equilíbrio.
Outro conceito importante é a inversão da linha de ação que ajuda a passar a informações como peso e mudança de comportamento de um personagem.
O exercício foi blocar uma cena em que o personagem:
Entra na cozinha
Pega o copo de água e leva para o filtro
Aguarda o copo encher
Bebe a água
Coloca o copo de volta na mesa
E ao sair da cozinha escorrega e cai de costas no chão
Poxa, achei que ia dar conta de fazer os exercícios e ir postando o andamento do curso (MARIONETTE da Melies) , mas não consegui! Tive muitas mudanças na área profissional e pessoal ae ficou tudo meio embolado.
Em fim terminei o curso e estou bastante satisfeito com a escola e principalmente com o que aprendi. O curso apresenta os conceitos de forma bem clara, tem muitas referências, bate papo, videos técnicos e um calendário bem puxado (o que é bom). Então, não tenho do que reclamar...
Fiquei contente ao começar a preparar os posts de forma bem básica pra apresentar a vocês algumas das atividades que fiz, pois consegui ver uma evolução em meus trabalhos. Sei que tem muita coisa que poderia ser arrumada ( agora com outro olhar fica mais fácil identificar), porem vou seguir em frente e dar atenção aos novos exercícios que farei assim que possível.
Então dê uma olhada ae no que aprontei no curso e aguardem que vou colocando os posts referentes a cada exercício.
Aula 04 – Squash & Strech
Aula em que conhecemos e descobrimos o quanto é importante esse lance de comprime, estica e puxa =). Antes de fazer o curso achava que só havia um jeito de aplicar o squash & strech, quando existem diversas maneiras ( aplicação do SS na velocidade, matéria, juntas... )
Pelo que percebi o SS é usado em 100% das animações(to errado!?)
Como não poderia ser diferente, adivinha qual foi o exercício? Da uma olhadinha no meu ae embaixo:
Já as poses deveriam passar a idéia de decepção:
Aula 06 – Follow Through
Movimento orgânico, dissipação de energia, flexibilidade dos corpos, movimentos em curva, ações secundárias foram os assuntos abordados nessa aula.
Sabe essas animações em que o personagem parece um robô?
Essa impressão que nós expectadores temos é devido a animação não conter alguns princípios de animação como a dissipação de energia, fazendo por exemplo as partes do corpo do personagem chegarem em um determinado ponto todas juntas e em um movimento reto, sem arcos ou de uma maneira em que o personagem move o ante-braço e esse movimento não afeta o ombro.
O exercício foi animar uma pipa e uma jogada no pinball :
A emoção das poses : Raiva
Aula 06 – Overlap, Snap e Reverso
A dissipação de energia(de onde ela partiu até onde irá chegar) cria o followthrough e ele por sua vez, traz o overlap e o reverso como consequência. A aplicação desses princípios é ampla, aprendemos sobre suas flexibilidades, como isso é aplicado em movimentos humanos e por fim praticamos o conceito no exercício do chicote e de quebra animamos um ratinho no labirinto:
Para o exercício de poses o sentimento foi : Paixão
Continuem visitando o blog! Atualizarei em breve! (Desta vez é verdade)
Bom galera, fazem 4 semanas que estou fazendo o curso de animação da escola Melies, vou comentar um pouco das aulas e do que estou achando.
Aula 01 – Bem vindo
A primeira aula não poderia ser diferente de qualquer curso. Há uma apresentação do método de ensino (online), de como funcionará a mecânica do curso, video conferência, notas, entrega de trabalho, pontuação, e todos os recursos que o aluno online pode utilizar.
Aula 02 – Como tudo começou/começa
Na segunda aula conhecemos um pouco mais sobre o Marcelo Ortiz (um dos donos da Melies), conhecemos também a história da animação, os pioneiros, características de um animador e foi falado um pouco mais sobre a métodologia da aula e o objetivo do curso.
Nessa segunda aula nós já tínhamos dever de casa,que foi desenhar pelo menos 5 poses sem tema definido, pegando somente fotos de referência.
Dêem uma olhada nas minhas poses:
Dois dias depois da entrega, eu recebi a correção onde foi apontado alguns probleminhas e sugerido que eu desenhasse “homens palitos” ao invés de tentar dar volume as poses. De fato desenhar “homens palitos” deixa muito mais clara a visão da curva/movimento do personagem.
Aula 03 – Slow in & Slow Out
Na terceira aula aprendemos o conceito de slow in & slow out , força x inércia, poses chaves(key frames), intervalos (Inbetween), gravidade, massa e peso e pivô.
Nossa “lição de casa” foi animar um barco viking (pêndulo) e uma tacada de sinuca para fixarmos os conceitos aprendidos, além de desenhar 5 poses com o tema: “Exaustão”. Você pode conferir meus exercícios abaixo:
Agora preciso fazer as correções de acordo com os detalhes apontados pela professora e volto a postar futuramente.
Sobre o curso
O que tenho a dizer do curso online é que ele está superando minhas expectativas, é um curso que depende muito da força de vontade do aluno.
Até o presente momento não tive problema nenhum, pelo contrário, muita gente disposta a ajudar, opinar, trocar informações.
E apesar do ambiente ser virtual, ele traz uma coisa de integração, trocas, profissionalismo, provavelmente pelo carinho que cada um tem pela área, pela profissão. Isso deixa bem claro porque a maioria dos alunos definem a escola como “Família Melies”.
Por enquanto é só. Assim que eu tiver um tempinho posto sobre a aula 04.
A partir de hoje, estarei atualizando o blog com mais frequência!Isso porque, depois de alguns anos de planejamento, consegui finalmente fazer parte da família MELIES.
Ontem tive minha primeira aula do curso Marionette (online)onde foi apresentado o curso de forma geral, seu funcionamento e interação.
Agora espero com ansiedade a próxima aula que estará disponível na quarta-feira da semana que vem! Depois eu conto pra vocês como foi.
Bem vindo(a) a estréia do meu blog! Sou Eduardo Abramo,tenho 23 anos e atualmente trabalho a maior parte do tempo como auxiliar administrativo.Do tempo que me sobra, faço alguns estudos de animação, alguns freelas 3D e oficinas teatrais... Criei esse blog com o intuito de divulgar meus estudos referentes a animação e atuação.
